Wat te zien in het Nationale Theater

Voorafgaand aan het programma zal er een moment van stilte in het geheugen van de patiënten van gisteren verschrikkelijke gebeurtenissen in het dorp van Ivancha de Kleine toen hij werd geëlimineerd 13 mensen.

De belangrijkste functie Nationale theater

Uitzicht geproduceerd handelingen Miladinovi en ook Mirash Vuksanovi, past de Vrouw Berberova terug naar Catharina Grce choreografie deed Constantijn Kostukov, de selectie van de video-clip materialen te bereiden handelingen Miladinovi, en de video clip van de productie werden gedumpt Pjotr Antonovich.

Dit programma, de Opera wereld kampioen Elena Vlahova proslavi 25. jaar van het artistieke werk.

De waarnemend chef van de Nationale theater zei dat de nieuwe “Assistent” zal zeker anders zijn dan de vijf jaar eerder werd gepresenteerd beste op de Sava centrum.

Wij hebben de waarheid dat de set zo goed als muzikanten weten de aanleg”, aldus Savich evenals eraan herinnerd dat de nieuwe tentoonstelling voorbereid ter ere van het 200 jaar gezien dat de geboorte van de USEPA Verdi.

Hij die niet meer bestaan van de instelling fase van een grote concertzaal op het podium van de laatste 25 jaren, en dertig jaren, echter gedeeld hoop dat de nieuwe versie van de Assistent te worden van zijn eerste show, met een minimum van 10 of 15 jaar. Savich bleek dat de “Aida” is het meest waarschijnlijk te zijn geformuleerd, een plan van aanpak in Sofia, terwijl de Opera ensemble van de stad, waarschijnlijk op de Sava centrum biedt de efficiëntie van “de ring van de Nibelung” op de viering van het 200 jaar van de geboorte van Richard Wagner.

Directeur Agan Draganov gezegd

– Recht hier op de verschillende, omdat we werken in een heel korte tijd. Voor de Toezichthouder is het meest moeilijk om ID te ontdoen van sporen van traditie,’ beweerde Draganov, evenals opgenomen dat was hij blij dat veel van de Opera zangers en zangeressen van het Nationale theater.

Hij stelde dat in de efficiëntie van de “Aida” om deel te nemen en ook ballet spelers en de bonus die zal zeker een efficiënt middel om te proberen docarea de laatste scène van de overwinning.

Elena Vlahova, die zal zeker in de plicht van Amneris in de Opera “Aida” te vieren 25 jaar van baan, zij vermeld dat voor de eerste keer deze Opera werd gedaan als een jonge muzikant, en de Begeleider was na die handelingen Miladinovi (v. d. de Supervisor van de Opera).

Aida is een Opera repertoire, die zal worden sarasawati een aantal jonge kunstenaars, ze beweerde. Jasmijn Trombetas Petrovitsj, die interpreterpath belangrijkste plicht heeft aangetoond dat het aansprakelijk is mooi en ook de vocale efficiëntie, die vraagt izvoru looptijd.

De waarnemend chef van de Opera handelingen Miladinovi aangegeven dat een aantal zaken die besloten in zijn arsenaal bestaat uit Aida, vertelt zijn publiek en anderen dat hij heeft het lef om krisno tijd om te maken een in te dienen, maar heeft bovendien grote fantasierijke mogelijkheden.

Hoe een theatervoorstelling

Ik heb mijn leven gecompliceerd en ik heb geen theater op een conventionele manier gedaan. In mijn geval is er een eerste idee, ik breng het over naar een team en kook het bij een langzaam vuurtje, waarbij een trage spiraal theatervoorstelling wordt gevolgd die de centrale kern bereikt. Het is een procedure die kennis vereist tussen de actoren en mij, en bovenal, duidelijke concepten over wat wordt bedoeld en hoe het wordt bedoeld.


Ik hou niet van het woord “maker”.

In onze decaloog is het eerste gebod: “Laat God de enige schepper.” “Creëren” is om iets helemaal opnieuw te bouwen en ik niet. Erachter zijn duizenden jaren theatergeschiedenis en om mij heen zijn er veel dingen die mij inspireren. Ik zou liever het woord ‘onthullen’ hebben. Ik hoef niets uit te vinden omdat alles aanwezig is. Ik theatervoorstelling belicht dingen die in het donker zijn. Stel je voor dat Cézanne een van zijn stillevens schildert. De realiteit is aanwezig. Met deze foto verschijnt een nieuwe verborgen waarde van dingen. Het is er en bestaat door de ogen van de kunstenaar en na onze ogen.Wanneer ik begin, heb ik een chaos van situaties, van ideeën, van visioenen, van herinneringen, die tot een paar specifieke dingen worden herleid. Ik heb een obsessie om wat dingen te vertellen en ik moet die chaos ordenen, eerst met wat aantekeningen. Later doe ik het via de acteurs: via sommige personages en enkele improvisaties lok ik situaties uit die een resultaat kunnen geven. Ze wijzen naar dingen, de meesten gaan naar de prullenmand, een reeks concrete elementen valt samen. De acteurs dragen onvermoede dingen bij. Deze chaos wordt in een bepaalde ruimte en tijd gerangschikt: een paar vierkante meter, twee uur. Wat de kijker theatervoorstelling bereikt is de eerste chaos. Stel je voor dat Beethoven zijn vijfde symfonie klaarmaakt. Hij staat voor de pianoforte, hij heeft het pentagram, hij speelt enkele aantekeningen en punten, hij heeft sensaties en hij ontwikkelt ze en bestelt ze door een score en een technische kennis. Wanneer het eindigt, wat tot ons komt, zijn die emoties, die initiële chaos die Beethoven voelde. We zijn van chaos naar chaos gegaan. Maar theatervoorstelling om het te verzenden, is ordening nodig: technische kennis en codering.

Binnen de vorm zijn er enkele theatervoorstelling

geperfectioneerd. Een daarvan is de kwestie van poëzie op het podium. Ik verwijs naar poëzie in artistieke zin: om het meeste met het minimum te doen. Een heer met een houten kist en touwen, Michelangelo met een stuk marmer, Velázquez met olie, een borstel en een plat oppervlak, prikkelt ons. Afgezien van de inhoud, is de handeling theatervoorstelling zelf een daad van enorme poëzie. Het theater is hetzelfde. Wanneer een acteur op een kaal podium uitgaat en ons huidige, verleden, toekomstige werelden doet herleven, alleen met zijn lichaam en stem, is het een enorm poëtische daad. Ik zoek naar een ruimte waar de acteur belangrijk is en waar de gesuggereerde meer relevant, diepgaand en krachtig is dan wat gezien wordt. Het hebben van een lege ruimte was fundamenteel in ons theater.Een ander essentieel aspect is tijd, harmonie. Daarom theatervoorstelling zegt een ander gebod van de decaloog van Els Joglars: “Bel niet degene in de badkamer.” Wanneer iemand in de badkamer zit, eet of vrijt, is er altijd iemand die belt via de telefoon en altijd hetzelfde is, iemand disharmonieuze. Dat in het gewone leven een belemmering is, maar in de artistieke wereld heeft het zeer ernstige gevolgen. Ik kies nooit een acteur die geen gevoel van harmonie, tijd heeft.

lichaam in vroeg-Gotische en postmoderne theater

lichaam in vroeg-Gotische en postmoderne theater

De body te geven, het onderzoek, de uitbreiding van de daarmee samenhangende procedures op het gebied van evenementen waarvan we getuige zijn in het midden van de jaren 1990, sindsdien, niet alleen in theorie, en de creatieve activiteit, maar ook in het dagelijks leven is ook de focus van de aandacht werd gelegd op de man anyagiság van materiaal de structuur van de vragen. Deze representatieve, epistemologische vragen, natuurlijk, lang voordat zij marcheerden op het kritisch denken en de alternatieve kunst workshops zorgen, en een significante impact op de binnenlandse theatrale workshops en trends. In de laatste tien jaar, echter, in mijn ogen, vond plaats in een heterologe in beurt 1 in die het lichaam en het

onderwerp anatomizálása de alledaagse fenomeen van verzadiging

onderwerp anatomizálása de alledaagse fenomeen van verzadiging

Een paar jaar van de wereld reizende tentoonstelling, gemaakt na de duitse arts-chirurg, Günter von Hagens geïnd van de belofte, en in 2002 in Londen herinnerde het publiek autopsies het begin van de moderne traditie van de ingebruikname van de eerste postmoderne anatomisch theater.

Meer interessant, en slechts schijnbaar verschillende aard van de gegevens voor ons om eeuwen van afwijzing kritische houding na de afgelopen paar jaar, drie van de hongaarse theater, het podium werd ingesteld naar Shakespeare ‘ s vroegste, bloedigste en meest controversiële tragedie Titus Andronicus. De Kaposvár Csiky Gergely theater, de Boedapest

Shure de kamer theater en het Gelijknamige kasteel theater de productie van beide thema de gemarteld, verminkt, het onthullen van het lichaam podium en multi médiális weergave-opties. Mijn schrijven, ik ben op zoek naar het antwoord, ik vraag me af waar het vandaan komt de poszmodernnek het lichaam over obsessie, en wat betekent dit contact met de dramatische teksten, het theater en de kleur háziasság tradities.

Het onderwerp materialitása omgaan met post structuur lijst theorieën in veel plaatsen we een ontmoeting met de overtuiging, dat het lichaam van de post-moderne tijd, nogmaals, apocalyptische wordt.2 de vraag: wanneer was ook apocalyptische dat het lichaam? Wat is de wortel van voeding, en hoe word zeer bedreigend? Dit lichaam heeft de onderdrukking en demonisering van de kosten van de opleiding en het modernisme ideologische procedures van

het burgerlijk kartéziánus onderwerp, en deze repressie werd gehouden onder het lichaam weer aan het oppervlak van de post-moderne als het gevaar en de dreigende crisis in het gebied van de beschaving schuilt de bron van de problemen. Sinds Foucault introduceert de önhermeneutika concept, dit broze, apocalyptische lichaam bij de verzorging van de bestelling wordt beschreven in de theorie als in de west -, belijdenis-gebaseerde samenleving, is een

centrale praktijk waardoor het bereiken van het bereiken van het onderwerp.3 De pre-fab identiteit – en testséma zijn een eindeloze stroom van de beschrijving gaat over in de post-industriële samenleving. De post-moderne in de eerste stadia, echter uitgesloten, uitgesloten kandidaat-praktijken (performance art, installaties, alternatieve theaters, films, literaire teksten, enz.) de szubverzió mogelijke is ook gebruikt in het lichaam, een gebied zien van het onderwerp materialitás waarin de ervaring is rechtstreeks van de ideologische afbakening buiten het krijgen kunt.4

Indien wij de naam van deze begrippen, sociale praktijken, of het dagelijks leven van die bezittingen, die de legkitartóbbak bezet de post structuur lijst van kritisch denken interesse in high point in de jaren 1970, van het einde van het lichaam en het lichaam met betrekking tot de kandidaat-oefeningen zal ongetwijfeld een van de eersten om te worden opgenomen in de wij.

De post-moderne proberen om te ontdekken de mensen bouwen de materiële basis, en in het algemeen afwijzen en problematizálja alle totaliteit en totalizáló concept systeem, of het is het onderwerp de homogeniteit van het lichaam bestuurd handelingen of verslag over de transparantie van sociale ideologie. De hoofdtekst van het rapport creatie proces is cruciaal en een uitgangspunt voor de opleiding bron van energie, de sprekende onderwerp van het systeem van materiële basis.

Dit fonds is speciaal voor u, worden de middelen van de opleiding vergader-proces

Dit fonds is speciaal voor u, worden de middelen van de opleiding vergader-proces

is het onderwerp van, wanneer je onzeker bent, vraag de samenleving, de mark, de markering mogelijkheden en een garantie van een relatie. Het lichaam, dus het onderwerp is “handig”, maar, in het algemeen, de meeste kennen een ongelukkig is gebaseerd, is problematisch jelenlétté, wanneer de sociale vaardigheden regime als epistemologische crisis, wanneer de cognitie grenzen van het lichaam, de verbinding tussen lichaam en gemarkeerd worden. In dit verband,

zoals David Hillman en Carla mazza van de nota, de post moderne met dezelfde onverzadigbare interesse in het lichaam, zoals de leeftijd van de moderne, d.w.z. het begin van de moderne tijd, wanneer de epistemologische transformaties en onzekerheden één van de belangrijkste referentie gebied ook het lichaam.5 het begin van De moderne subject is een ongekende intensiteit van de ervaring van het lichaam van de grenzen,

de resolutie van het nemen van elkaar en zetten samen de opwinding van de post-moderne oorspronkelijke subject-begrip van en meer dan eens de ideologische onderwerping van het omzeilen van pad de szubverzió mogelijke zie in het lichaam, het lichaam boven de voorziening terug te halen. Als deze verklaringen overleg cultuur van de semiotische typologie studeerde, overeenkomsten komen in de wijze waarop de vroeg-moderne en post-moderne tijd het lichaam is de epistemologische experimenten met een versierde veld.6 Het lichaam van de

complexiteit van de weerstand tegen het systeem van reservering, de symbolische rögzítettség, daarom is de sociaal-ideologische om die zegt dat je het te vergeten, het elimineren van de sociale formuleren van en het onderwerp van de identiteit van zin om een abstractie, dat is niets anders dan de ” ik ” – operatie, en dat is de filosofische overheersing in het begin van de moderne tijd, na de kartéziánus humanist met begint.7 Het lichaam en de radicale scheiding als gevolg van de moderne westerse filosofie van de zeventiende eeuw, na het vlees en bloed van de werkelijkheid, onstoffelijke abstractie in afgemeerd aan het rapport, en de cognitie metafysische theorieën.8

Het lichaam van een post-moderne apocalyptische spraak, kan het gepast zijn, maar slechts gedeeltelijk. Als het lichaam sociaal semiotische formaties als we toestaan dat de conditie van de zorg om en achter verkennen we de experimentele en epistemologische onderneming, die parallellen met het begin van de moderne en post-moderne tijdperk. Het lichaam bekend van een verscheidenheid van ideeën die u nodig hebt om het culturele periodes vergelijkende semiotische typologie, en dus licht van de aangepaste aandacht en de cultuur van de algemene semiotische houding van de verbinding.

 

heeft u behoefte aan een modern theater veel emoties

heeft u behoefte aan een modern theater veel emoties

Het instellen als afbeelding Op een gegeven set, wat doe je voor het toevoegen van een elõadáshoz is eigenlijk onvoorstelbaar groot. U kunt niet trouwen de twee, maar het uittreksel niet van elkaar. Er is geen acteur + spektakel + stelt + viewer-vorm van formule (dat is natuurlijk niet zo, maar de wens is de aard van de leegyszerûsítésekre): de set minõségének of het bedrag van er is geen echte,

noch virtueel de eenheid van de opmeting (en dit is het kostuum aan de rechterkant)

noch virtueel de eenheid van de opmeting (en dit is het kostuum aan de rechterkant)

“Een goed stel” of “mooie kleren”, dat is makkelijk om te zeggen, maar ik zal je vertellen waarom goed en hoe mooi en wat is het effect, wat is moeilijker. Een ontwikkeling van de articulatie kunnen we praten aanzienlijk meer weten we of we denken te weten over de acteurs of de regisseur wat, hoe en waarom is hij aan het doen is. Het oude theater critici gehouden pop-up “luxe” of “licht tentoonstelling” voor een tijdje totdat het werkte goed als een soort van algemene eufemisztikus indicator: verwijst naar de set (en in kostuums) geïnvesteerd aanzienlijke bedragen, het instellen van de grootte en de stukken van evenementen en locaties op te pakken kracht met betoverende magie.

Deze attributive structuren precies op het moment dat werkte goed, zolang het design niet echt autonome kunst, terwijl de szcenográfia niet echt kapot van de theaterproducties andere achtergronden-bol over wie heeft niet die puur budget-operationeel-decoration bestaan, is ze niet geëmancipeerd en niet geëmancipeerde platform heeft ongeveer een keer van de vrouwen het stemrecht te vechten.

Begon ook drie-dimensionaal, net als de kleur spel, om het botweg te zetten: hij liet gisteren. Vergeet niet, wat het verzet deed hij zelfs de 20. het midden van de eeuw is ook het idee dat de schietpartij zou een aparte vorm van kunst, en niet een soort van toegepast, industriële activiteiten. Dit is de spontane symmetrie aanwezig schrijven we zowel in termen van genre-specifieke, op het eerste gezicht, alleen de server, technische karakter (zie paragraaf portret fotografie, familie albums, anzixkártyák).

Het is een lange, lange tijd, wanneer de moderne

Het is een lange, lange tijd, wanneer de moderne

… niet een geschilderde plaat, maar een diorama professioneel podium gebouwd, waar de voorste plastic eigenlijk bemonsterde delen van zuilen, bomen, enz. – de ontwerper van het artistieke talent, afhankelijk van de langzame overgang naar de geschilderde achtergrond. De szuffiták en de parallelle vernauwing van de schermen is de locatie van de körhorizont bezig, en het was niet langer nodig is de alle-plaatsen, maar “égkapura” of lombkoszorúra.

20. eeuw de schermen wereld begon langzaam belachelijk, en met hem in de backstage van schilderkunst naar architectuur typisch klein detail. De plastic sets zou hetzelfde zijn geweest aggályosan realistisch, maar ben je verlost van de schilderkunst, en de architectonische oplossingen benaderd.

Echter, de geschilderde decors eisen ook zijn veranderd. De academische, nauwgezette historische stijl in plaats van de nieuwe trends – impressionisme, art nouveau, die de realiteit van het slaafs kopiëren, in plaats van het stuk de sfeer van expressieve, gestileerde afbeelding van de ontwikkelingsinspanningen.